用AI做內容沒問題，但別讓AI帶你「瘋狂踩雷」…
2025年，AI正以風暴之勢席卷整個泛娛樂江湖。
2月，國內首部純AI生成付費短劇《興安嶺詭事》上線即引發觀劇熱潮，3天內播放量突破3500萬；4月，AI成為北京國際電影節上最受關注的話題，多個製作團隊帶著AI短劇和動畫樣片進行路演，吸引了眾多投資人的目光；5月，穀歌發布影視級大模型Flow，科技分析家瑪麗·米克爾發表《AI趨勢》，將“製作完整電影和遊戲”列為未來5年AI最可能實現的突破之一……
從劇本創作到智能剪輯，再到數字人主播、微短劇批量生產，AI儼然掀起了一場技術革命。
然而繁榮背後暗流湧動，AI生成劇本被質疑抄襲、虛擬主播涉嫌侵犯肖像權、AI特效遭遇版權糾紛……隨著AI技術的快速發展，其也在法律的邊緣瘋狂試探。
AI技術如何重構泛娛樂產業生態？如何在享受AI帶來的效率提升和創意突破的同時，平衡技術創新與法律合規？目前行業常用的AI工具存在哪些法律風險？最新出台的AI監管政策將對內容創作產生哪些影響？
為了破解這些亟待回應的問題，金牌經紀人特別專訪了天達共和上海辦合夥人蔣鶴婷律師。作為美國南加州大學法學院碩士、上海戲劇學院客座講師，她長期專注於AI技術與泛娛樂產業的法律研究，曾為多家影視公司和科技企業提供法律服務，其專業見解或許能解決娛樂從業者們的困惑。
一、效率革命，AI重構影視生產全鏈條
傳統影視行業，長期存在流程低效、經驗依賴、人海戰術等作坊式生產痛點。然而，AI技術的出現，仿佛給產業打了一針強心劑，讓其開始轉向現代工業化體係。
作為業內既懂AI又懂娛樂法的資深律師，蔣鶴婷的日常工作恰是當下影視產業的縮影——持續在技術創新與法律合規的交叉點尋求平衡。近期正在美國UCLA法學院開展“AI對泛娛樂行業的影響”訪問學者項目的她，對此相當有發言權。
“從劇本創作到全球發行，AI正在重塑娛樂產業DNA。這不是工具迭代，而是係統重構。”蔣鶴婷律師翻開案例卷宗，向記者描繪出智能化變革的全景圖。在她看來，當下AI技術已在影視全產業鏈形成係統化應用：
劇本開發端，ChatGPT、Largo.ai能自動生成劇本，還能通過大數據分析，幫助內容創作者識別票房潛力點，可謂省時又省心；後期製作端，Runway ML和Adobe Firefly通過智能剪輯、背景替換與字幕生成，大幅節約人力成本；數字直播端，ElevenLabs、Synthesia助力虛擬角色衝出國界，24小時不打烊；而在數據分析端，Parrot Analytics預測觀眾偏好，Pex和Cyanite.ai智能管理版權，堪稱“全能管家”。
“就像是行業的核動力引擎，當下AI的價值已遠超成本控製”，蔣鶴婷一針見血地指出。這一論斷，在今年Netflix聯合CEO Ted Sarandos的Q1財報通話中得到強力佐證：“AI不僅降低成本，更能提升影片品質約10%。其廣泛應用於場景預演、特效序列準備和製作規劃，全麵優化工作流程。”這意味著，曾經動輒千萬的“高級特效”，如今“小作坊”也能玩轉，那些被預算扼殺的好創意，終於迎來重生曙光。
蔣鶴婷現場拆解行業標杆案例，AI新銳Moments Lab推出的“MXT 2”剪輯神器，能將原始素材智能解構為可搜索組件，通過簡單的文本指令粗剪成片。目前該工具已被華納兄弟Discovery等公司采用，應用於社交媒體與真人秀內容製作。數據顯示，其創作效率碾壓人工7倍，客戶社媒收入直接翻番。
而在今年6月舉辦的年度AI Film Festival上，斬獲最高獎的《Total Pixel Space》，以及《Jailbird》《One》等優秀作品也展現出AI在敘事與藝術創作上的多元可能。值得注意的是，多數作品采用“混合媒介”製作模式——將AI生成畫麵與真人攝影結合，讓創意與技術碰撞出驚人火花。
不難看出，隨著AI技術的深度賦能，影視產業在內容創作、營銷發行等全鏈條實現了降本增效。在技術領先的好萊塢，AI通過更低成本、更高效率打造優質內容，推動影視工業全麵轉型。在這個層麵上說，AI技術正在驅動影視產業完成一場智能化革命，使內容生產更高效、傳播更精準、收益更可控。
二、暗礁密布，AI泛娛樂應用帶來多重挑戰
然而，在AI技術推動泛娛樂產業繁榮發展的同時，隨之而來的法律暗礁也讓從業者不得不繃緊神經。作為多起多起AI侵權案的實操者，蔣鶴婷提醒，這場技術狂歡背後潛藏著諸多法律雷區，稍有不慎就可能引爆糾紛。
首當其衝的是版權歸屬的灰色地帶。根據中國《著作權法》，隻有人類創作的作品才受法律保護。正因如此，ChatGPT生成的劇本、AI繪畫工具產出的分鏡圖等內容的版權歸屬模糊不清。這就讓ChatGPT生成的劇本、AI繪製的分鏡圖陷入了身份困境——它們究竟算誰的孩子？能否獲得版權登記？問題的關鍵，在於人在作品中是否發揮了創作主導作用。
更棘手的是AI創作中的“拿來主義”風險。蔣鶴婷特別提醒，一旦AI在生成劇本時“偷師”未經授權的內容，產出的“衍生作品”就可能踩中侵權紅線。眼下短視頻平台流行的那些“魔改經典影視作品”橋段——如甄嬛掏出機關槍、孫悟空騎著摩托車揚長而去，看似創意十足，實則遊走在法律的懸崖邊緣。
6月初，迪士尼與環球影業聯合起訴AI繪畫工具的案件更具警示意義：因未經授權使用《冰雪奇緣》《星球大戰》等角色形象，Midjourney可能麵臨天價賠償。
肖像權保護同樣麵臨新挑戰。去年，某科技公司因未經授權使用短視頻博主漢服裝扮視頻製作付費“AI換臉”模板，被法院判定侵權，就為行業敲響了警鍾。
再比如聲音克隆，在美國就可能被認定為侵犯“個人形象權”，而在中國，則可能被認定為侵犯肖像權。蔣鶴婷分析道，問題的關鍵在於聲音是否具有“可識別性”：“就像我們一眼能認出某個明星的臉，如果AI克隆的聲音也能讓人立刻聯想到特定個體，那麼肖像權保護規定就同樣適用。”
當下，隨著Manus等AI智能體的嶄露頭角，一個更宏大的未來圖景正在展開。蔣鶴婷預見，AI智能體與機器人技術將深度融入我們的生活。在這個近在咫尺的未來，藝術創作的門檻或將被徹底打破——普通人隻需與AI智能體對話，就能實現導演夢、作曲夢，將自己的創意作品傳播到世界各個角落。
而OpenAI、Anthropic、DeepMind這些科技巨頭正在構建的“世界模型”，將讓AI智能體擁有更豐富的認知能力，屆時遊戲、影視中的虛擬場景將逼真得令人驚歎，那些曾經隻存在於科幻電影中的機器人管家，終將走進千家萬戶。
同樣，在這股浪潮下，數字人直播也在改寫娛樂產業的遊戲規則。通過數字人，娛樂從業者可以避免真人出鏡，轉而由數字主播24小時不間斷的產出內容，這也是目前“躺平生產作品”的一大趨勢。從國外的BocaLive、Synthesia、HeyGen，到國內的百度“曦靈”、阿裏雲虛擬數字人，各類數字人平台如雨後春筍般湧現，為這場“永不下線”的內容革命提供著技術支撐。
然而，這其中的法律風險也不容忽視。蔣鶴婷特別提醒，每個平台對數字人的使用都有各自的“隱形紅線”——騰訊視頻號直接給虛擬主播亮出紅牌，明令禁止非真人直播；抖音雖然開了綠燈，但也布下重重關卡：虛擬形象必須完成“身份認證”，直播時必須有真人實時操控，完全交給AI自主運行？想都別想。
更隱蔽的風險潛伏在細節之中。蔣鶴婷掰開揉碎地解釋道：“數字人帶貨時脫口而出的每句廣告詞，都可能踩到廣告法的地雷；想用明星臉打造虛擬主播？先問問肖像權答不答應；而那些靠幾個關鍵詞就能生成作品的AI工具，用戶自以為到手的版權，很可能在軟件條款的犄角旮旯裏被悄悄收回。”這些看不見的規則，正在織就一張天羅地網，等著粗心大意的從業者自投羅網。
總結來說，在使用AI生成的任何作品進行商用時，需要確保數據源頭不侵權、有權進行商用，同時在商用過程中和在使用AI工具分析用戶數據和追蹤點擊時，符合廣告法、隱私法、數據合規等相關規定。
三、破局之道，風險防範與未來合規路徑
AI正在重塑泛娛樂行業的遊戲規則，而法律體係也在緊鑼密鼓地跟進這場變革。除了傳統的著作權法、民法典、廣告法等對AI內容進行調整以外，還包括AI領域的一些規章製度，比如《生成式人工智能服務管理暫行辦法》《互聯網信息服務算法推薦管理規定》等。
值得注意的是，自2025年9月1日起，國家互聯網信息辦公室、工業和信息化部、公安部、國家廣播電視總局聯合發布的《人工智能生成合成內容標識辦法》（簡稱《標識辦法》）將開始施行，這標誌著我國將進一步規範人工智能生成內容的標識問題。
這意味著，在目前AI生成內容難辨真偽的情況下，需要優先保障普通用戶有知情權和辨別權。凡是通過算法、深度合成、AIGC工具生成的文本、圖片、音視頻、虛擬人、數字場景等，必須以清晰方式標注其為AI內容，確保公眾不被誤導，防止AI被用於違法犯罪活動，這些製度對AI在泛娛樂行業的進一步應用和長遠發展起到了至關重要的作用。
除了我國發布的相關標識辦法以外，美國和歐盟也有相關的法律法規，比如2024年9月19日，加州州長加文·紐森（Gavin Newsom）正式簽署加利福尼亞州《人工智能透明度法案》（California AI Transparency Act），該法案將於2026年1月1日生效。對於計劃出海的國內AI泛娛樂相關企業來說，也需要及時了解當地的政策，確保企業的合規經營。
同樣，除了法律法規的明文規定，由於AI生產的內容五花八門，也需要確保其符合廣電總局的管理要求。比如2024年年底，廣電總局網絡視聽司發布的《管理提示（AI魔改）》，就針對“AI魔改視頻”提出了明確的管理要求，以防止AI的“二次創作”破壞原著精神核心，衝擊傳統文化認知。作(zuo)為(wei)平(ping)台(tai)方(fang)，也(ye)需(xu)要(yao)肩(jian)負(fu)起(qi)企(qi)業(ye)的(de)社(she)會(hui)責(ze)任(ren)，製(zhi)定(ding)平(ping)台(tai)的(de)管(guan)理(li)製(zhi)度(du)，對(dui)上(shang)傳(chuan)的(de)內(nei)容(rong)進(jin)行(xing)審(shen)核(he)，對(dui)有(you)侵(qin)權(quan)行(xing)為(wei)的(de)視(shi)頻(pin)進(jin)行(xing)及(ji)時(shi)的(de)下(xia)架(jia)處(chu)理(li)。
那麼，麵對複雜的法律環境，娛樂從業者如何才能安全駕馭AI技ji術shu？蔣jiang鶴he婷ting一yi言yan蔽bi之zhi，除chu了le需xu要yao進jin行xing嚴yan格ge的de自zi我wo合he規gui審shen查zha，確que保bao自zi己ji的de行xing為wei不bu侵qin權quan以yi外wai，還hai需xu要yao積ji極ji的de參can與yu到dao保bao護hu自zi己ji權quan利li的de戰zhan鬥dou中zhong。
比如迪士尼與環球影業聯合起訴Midjourney的案件，這是好萊塢大型影視公司首次攜手發起針對AI圖像生成器的版權訴訟，必將成為行業法律戰的重要裏程碑。“IP是泛娛樂產業的核心資產，作為創作者，必須確保自己的資產不受侵犯，我們可以通過版權訴訟來達到強製授權的效果。”蔣鶴婷表示。
有意思的是，創作者還可以“用魔法打敗魔法”——通過區塊鏈+AI的方式來有效管理IP資產。以成立於矽穀的初創企業Story為例，其構建了一個基於區塊鏈的“IP腳本”係統，允許創作者將內容上鏈，並以智能合約方式內嵌授權條款（如許可費用、收益分成等）。如此一來，在鏈上的創作者作品，會被自動保護，防止被那些未經授權的AI抓取。同時，通過鏈上記錄原始作品創作時間、身份、使用規則，作為法律證據及追蹤授權的基礎。
結語
當下，AI技術正在深刻重塑泛娛樂產業的每一個環節，從內容創作到商業變現，都在經曆前所未有的變革與創新。
科幻短片《Echo Hunter》通過將導演的創意、演員的表演與AI模型的強大渲染能力相結合，探索出一條既符合行業規範又能充分發揮技術優勢的發展路徑；奇幻冒險短劇《興安嶺詭事》完全由AI生成，驗證了純AI短劇的商業潛力；韓國虛擬偶像男團PLAVE利用AI與AR/VR技術的擬真互動，實現百萬銷量……
可以預見的是，在AI技ji術shu的de賦fu能neng下xia，製zhi作zuo成cheng本ben不bu再zai是shi限xian製zhi創chuang作zuo者zhe想xiang象xiang力li的de桎zhi梏gu。無wu論lun是shi好hao萊lai塢wu大da片pian還hai是shi中zhong國guo短duan劇ju，音yin樂le創chuang作zuo還hai是shi偶ou像xiang運yun營ying，優you質zhi內nei容rong的de持chi續xu產chan出chu將jiang成cheng為wei新xin常chang態tai。
泛娛樂行業的未來已經清晰可見：AI技(ji)術(shu)將(jiang)如(ru)同(tong)當(dang)年(nian)的(de)攝(she)影(ying)機(ji)和(he)剪(jian)輯(ji)軟(ruan)件(jian)，成(cheng)為(wei)創(chuang)作(zuo)者(zhe)的(de)基(ji)礎(chu)工(gong)具(ju)。但(dan)工(gong)具(ju)的(de)價(jia)值(zhi)永(yong)遠(yuan)取(qu)決(jue)於(yu)使(shi)用(yong)者(zhe)的(de)智(zhi)慧(hui)與(yu)敬(jing)畏(wei)，隻(zhi)有(you)在(zai)完(wan)善(shan)的(de)法(fa)律(lv)框(kuang)架(jia)保(bao)駕(jia)護(hu)航(hang)下(xia)，技(ji)術(shu)創(chuang)新(xin)才(cai)能(neng)真(zhen)正(zheng)為(wei)產(chan)業(ye)賦(fu)能(neng)，推(tui)動(dong)泛(fan)娛(yu)樂(le)產(chan)業(ye)進(jin)入(ru)人(ren)機(ji)協(xie)同(tong)的(de)黃(huang)金(jin)時(shi)代(dai)。
正如蔣鶴婷律師在采訪最後強調的：“在這個AI重塑創作的新時代，從業者最需要掌握的生存技能就是保持平衡——既要以開放的心態擁抱技術變革，又要時刻保持法律意識，確保技術始終服務於人類創造力，而非取而代之。”這種平衡之道，或許正是我們在技術浪潮中穩步前行的關鍵所在。
轉載自公眾號：金牌經紀人
撰稿：王燁
